Эпоха ренессанса в живописи

Эпоха Ренессанса была одной из самых светлых страниц в мировой истории. Во времена Возрождения одновременно творило наибольшее количество гениев за всю историю мирового искусства. Зародившаяся после мрачного Средневековья эпоха подарила измученной Европе надежду на лучшую жизнь.

Начало Ренессанса

Мышление эпохи Возрождения впервые зародилось в Италии. Первым его выразителем стал Данте Алигьери, автор «Божественной комедии». Создавая образ человека, поднимающегося из глубин ада к вершинам рая, Данте символически передал идею о том, что для личности всегда существует возможность самосовершенствования, что самый ничтожный из нас может исправиться и подняться до вершин духа. 

Иллюстрация Гюстава Доре к «Божественной комедии»

В таком мышлении не было и следа от средневекового представления о человеке как о низком существе.

Стоит отметить, что после разрушения Римской Империи, было безвозвратно утрачено множество ценных умений и знаний в науке, в том числе уже открытые греками законы перспективы и вообще законы реалистического изображения. 

В 14 — 15 веках человечество открывает для себя археологию, и итальянцы, и до этого жившие среди античных руин, заново знакомятся с античным искусством, с которым не могли сравниться лучшие образцы готики. Размышления о прошлом приводят мыслителей к неутешительным выводам. 

IKzREBIglHqHe7MKOjsk8jn1L012lb7WYVmEWJNafZE8Jld
Джотто. Мадонна Оньиссанти

Формируется представление о Средних веках, как об эпохе, ничего не давшей человечеству, пустом, и к тому же тёмном времени, которое следует забыть. Появились предложения как бы «начать историю заново», выбрав точкой отсчёта античность. Сюжеты из античной истории и религии стали соседствовать с библейскими, и ко времени Рафаэля почти полностью их вытеснили.

HQUUXSap1oV3cY1JI Ttpu0lO7OT wfD15lRGoQgB eq0f qLgjk9pg60 BnLjDuuNeOyjFq6XVhwLdpDP7W36iw0sioLMoNW6vugOTHRQfBCchJmf64yW1KN9WetV GaInzXiI7=s1600
Джотто. Гнев 

Родоначальником Возрождения в живописи был Джотто. Именно он положил начало отображению земного мира. До него главную роль играли изображения Неба, которые создавались под влиянием византийской традиции иконописи. Джотто изображал библейских персонажей в повседневной обстановке. Художник первым начал замечать подробности бытовой жизни и вставлять их в свои картины. И хотя про художника говорили, что у него всё «как в жизни», его картины всё ещё были примитивны. 

Тем не менее, на картинах Джотто персонажи – уже не холодные бесчувственные святые, которых изображали на средневековых картинах. Со времён Джотто, изображая людей, художники придавали им психологически точные эмоции, переданные с помощью выражения лица и жестов. Но прошло еще немало времени, прежде чем люди и природа на картинах стали абсолютно реалистичными.

JgPXb0rjb8UXPjlQNyhz Z6EfXjwbH SdwzFuG11FhIjMorOcfmGBCkzQDzUFcGpRbvW FWlrNCbsuJLgv5BBURNjieusc0RzB9
Микеланджело Буонарроти. Всемирный потоп (после реставрации)

Мировоззрение и искусство эпохи Возрождения

Художники Греции и Рима изображали человека, не зная азов анатомии. В Греции с её жарким климатом было нетрудно наблюдать обнажённую натуру даже на улице, и эти наблюдения позволяли точно передавать строение человеческого тела в живописи и скульптуре. Художникам Возрождения для изображения человека потребовалось препарировать трупы, изучая строение мышц и костей. 

M3HXCeuzJvar68e Hn1VVApQvewvWYvBIrfHuTDGRTX vr4CKTIxCQ6SyymP cg JsMW8Mhpgf
Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама

Древнегреческая философия, в основе которой лежит принцип гармонии, духовной и физической красоты человека, влиял на художников, побуждая их часто изображать человеческое тело. На картинах Микеланджело нет уродливых и просто некрасивых тел и лиц. Идею о красоте человека художники сочетали с библейской мыслью о том, что человек был сотворён по образу Бога.

Возможности человеческого разума также были пересмотрены. В Средние века мышление людей считалось ущербным. Эпоха Возрождения провозгласила человека разумным и способным подчинить себе природу. В эту эпоху прогресс науки шёл быстро, но роль техники в жизни людей по-прежнему оставалась скромной. Технические изобретения вызывали энтузиазм у учёных и художников. Казалось, что техника может всё. 

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта

Причудливые машины Леонардо Да Винчи – это отражение той мечты.

Люди Ренессанса смотрели на жизнь с оптимизмом — это отражалось и на их творчестве. 

На картинах Возрождения даже самые мрачные сюжеты (бичевание Христа, мученичество ранних христиан) не выглядят трагичными и пугающими. Изысканные второстепенные детали отвлекают зрителя от сюжета, не позволяя прочувствовать весь трагизм ситуации. Страшные времена кончились, и мастерам Возрождения казалось, что ещё немного – и человечество решит средневековые проблемы и придёт к светлому будущему.

YArs8FFRas1UTeW6aeRRc0rve9cNv5jODcha fJ5bD pcMUcQgEPaCFgAKkJm4njuOsuBLe EHGbzVAaI24qURDKPUEDpPpMzcfUO7cBvyj UjHzuvs4sDKfUJPykg9W367MFbAQ=s1600
Леонардо да Винчи. Крещение Христа (работа Верроккьо, ангел слева — работа да Винчи)

 

Деятели эпохи по странам

Ренессанс зародился в Италии и постепенно распространился на другие страны Европы. В Голландии традиции Ренессанса перенял Питер Брейгель. В отличие от своих современников, Питер Брейгель смотрел на людей скептически. Крестьяне на его картинах грубы и не блещут умом, а жизнь представлена как бессмыслица. Эту мысль передаёт частое повторение сюжетов с детскими играми и праздничными гуляниями.

Питер Брейгель Старший. Падение мятежных ангелов

Другой голландец, Рембрандт, был мастером в изображении светотени и оттенков человеческих чувств. Кроме драматично и тонко переданных религиозных сюжетов («Возвращение блудного сына»), также изображал и сцены, пробуждавшие в его современниках патриотизм и связанные с недавней войной Голландии за независимость. 

plIisJzD4EiNTa39caygpualzBFBCWmpEGOEDQCOw77EY BZmOuTGxsA682nL tC0wvop9tjvXfQHT30rPDuMd68kkYdB8gifuRrXZySbFQhQCLpwKiA
Рембрандт Харменс ван Рейн. Возвращение блудного сына

Напомню, о ней служит картина, впоследствии получившая известность как «Ночной Дозор». На другом своём историческом полотне «Заговор Юлия Цивилиса» художник изображает национального героя Голландии, германца восставшего против Рима. Грубая манера, в которой написана эта картина, предвосхищает открытия эпохи модернизма.

kYJYFrXY3pK rCefQph9ggqqnfU4wFSWjCu22NDK9SXK
Рембрандт Харменс ван Рейн. Ночной дозор (Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбурха)

vsL5hzvfa1XfvcZwbVI6fnnq2emT5u RzhgIJF8 rx7k4AEuB x5wpaH ersHURgLOIFrGOklLS6NVM7sND2JI5SOXlHOr8NpyCdhl29nXn29wDSGeAQqoYHoyX 20Xz4ybhBi55=s1600
Рембрандт Харменс ван Рейн. Даная

В Германии главным деятелем эпохи Возрождения был Дюрер. Художник уделял много времени не только портретам, но и изображению мира животных. В его работах жанр анималистики впервые в Европе становится самостоятельным жанром живописи.

В самой Италии Леонардо Да Винчи занимался как живописью, так и наукой. Желание как можно точнее передать ощущение воздуха на полотне приводит его к знаменитой технике сфумато, дымке, окутывающей людей и предметы, совмещённой с мягким светом.

Расцвет и упадок Возрождения

Расцвет эпохи Ренессанса пришёлся на первую половину XVI века. В архитектуре уже появилось новое переосмысление римского стиля, в котором архитектура греческих и римских зданий переосмыслена с учётом климата и новых живописных открытий. В интерьерах этих зданий возрождается важная роль фрески, снова появляются колоннады. 

Внутреннее убранство украшают орнаментами, повторяющими античные образцы. Одним из основных мотивов является акант (изящный стилизованный лист одноимённого травянистого растения, популярный в Древней Греции). 

Часто в орнаментах изображают многоярусный светильник, который служил украшением домов в Риме. Также популярны изображения ниш – «гротесков», украшенные страшными лицами и мифическими существами – козлоногими сатирами. Но особой популярностью пользуется образ «путти» — это странная смесь ангела с античным божком – младенцем Амуром. 

8FsLwfC03VtTPYSQKAql98FTI EnIcP6DfwFR6eV8ked3TURaWLhcKI9Yh 30O6zFPr0EqLng5lxAChg UJDQDoeQOcJ9 8SXsZuEfaMswPZpjQU7X8d2R25 ElkgW80h cAbOU=s1600
Сандро Боттичелли. Весна  

Эти персонажи постоянно появляются в декоре практически любого здания и на многих картинах. Живопись Высокого Ренессанса XVI века пришла к абсолютно точному изображению человеческого тела, апофеозом которого стал «Человек Витрувия» Леонардо Да Винчи – самое точное изображение человека, сделанное вручную.

2gz0wm6ZWGnrkb9 yFlbs8ScHWV1AZyKjFb1gY9pQZ8FkaHf4 tTUZJOqm23g77wqQOBBVCNmlqVgeH0P G4Nei2jToIePs mhPk Ao HExqFz15sL fKv 408OcOoVj7ipabrj=s1600
Тициано Вечеллио. Любовь Небесная и Любовь Земная

Однако все мечты гениев разбиваются о суровую реальность. В середине XVI века Мартин Лютер создаёт новое ответвление христианства – протестантизм. Война между католиками и протестантами крушит все представления о прекрасном и разумном человеке. 

3IKZVtShKzxmg34CXAkHV49PSvlqPOWOtAt4R8Ptcibux53A3Q5NOnP3IbJGNbRnLDSMVfpV6THgs53BJ4yx8dUtD9Lt8vcJA2Tnn WzrruuuWA3tDD0cjTcCD8Yykwu 6WtJCG2=s1600
Тициано Вечеллио. Аллегория трёх возрастов 

Искусство реагирует на ужасы войны появлением нового стиля – маньеризма. Маньеризм отвергает гармоничность и каноны Возрождения. Пропорции тела и лица людей на полотнах художников этого стиля, таких как Эль Греко, искажены, цвета ядовиты и неприятны.

YNk1s
Эль Греко. Аллегория (Мальчик, зажигающий свечу с шутом и обезьяной)

Стиль Ренессанс уникален в европейской истории. Никогда ни до, ни после этого европейское искусство не достигало таких высот художественного вкуса и такого совершенства рисунка. Картины Возрождения положили начало классическому искусству, которое служило и служит ориентиром для художников. Его примерами вдохновлялись и вдохновляются не только старинные мастера, но и множество гениев современности, с начала Нового времени и до наших дней.

0

 

 

 

 

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *